從配音主持走進魔術舞台：神奇傑克把每場活動變成一次現場體驗

從配音、電台與活動主持走進魔術舞台，李昌鴻依觀眾與主辦方的需求調整演出，也把個人表演延伸為更完整的活動團隊服務。

從「別怕上台」開始：鬆弛感不是天生，而是練出來的

「其實你沒有那麼重要。」李昌鴻在訪談中回想，這句話是他在學生時期受訓時，學長給他的提醒。站在台上時，表演者容易把注意力放在自己身上：怕忘詞、怕出錯、怕觀眾不投入，也怕一個反應冷淡就代表整場失敗。但觀眾並沒有把所有目光集中在表演者身上；每個人有自己的注意力與期待。把這件事想清楚，他反而可以把注意力收回到眼前的工作，知道自己該做什麼、怎麼接住現場。

這不是叫人不在乎品質，更不是把準備工作交給運氣。李昌鴻說，能在台上保持自在，背後仍是對專業的熟悉。當一段流程經過反覆練習，表演者才有餘裕觀察台下、調整速度、理解哪個笑點需要停頓、哪個反應需要接話。所謂鬆弛，不是沒有壓力，而是壓力出現時，仍能把注意力放在表演和觀眾，而不是被緊張牽著走。

對他而言，這種態度不是一開始就有。訪談裡，他談到自己從小參加演講、朗讀、辯論與播報等活動，後來進入戲劇相關學習，也在社團訓練中被推到不自在的位置。當時他並不一定理解每項訓練的用意，卻在一次次站到眾人面前、照著規則完成表演的過程裡，慢慢建立起面對目光的能力。回頭看，那些看似尷尬的練習，讓他更知道自己在舞台上可以如何安放自己。

他把這段經驗分享給想表演、卻害怕上台的人：緊張不會因為告訴自己「不要緊張」就消失，真正能幫上忙的，是先知道自己要完成什麼，再透過一次次練習熟悉它。觀眾不一定只在等待表演者犯錯，也不會把每個小失誤都記在心裡。當焦點從「大家怎麼看我」轉到「我現在怎麼把工作做好」，台上的難度就有了可以拆解的地方。

從口語表達到戲劇：把興趣慢慢累積成能力

李昌鴻自述，自己很早就喜歡表演，也走過一段長時間的口語訓練。他提到，自己原本以台語為主要語言，後來逐漸接受國語表達的訓練，參與不同類型的比賽與校園活動。演講、朗讀、辯論、新聞播報和戲劇社團，看起來是不同的舞台，卻都在練習相近的事情：如何選擇字句、如何抓住聽眾、如何讓一段內容有起承轉合。

李昌鴻具英國倫敦大學戲劇研究所 MA 學歷；在訪談中，他也回憶自己曾在表演團隊與學校社團中累積經驗。這些訓練並沒有直接替他規劃出一條職涯路線，卻讓他在遇到不同工作時，多了一些可以調用的能力。能說、能演、懂得觀察現場，後來都成為他接觸配音、電台主持與活動主持時的基礎。把這些經驗串在一起，他才逐漸看見，自己所學的並非互不相干的片段，而是一組可以在工作裡互相支援的工具。

這也讓他對「興趣要不要變成職業」有自己的看法。他不主張每個喜歡的事情都必須拿來謀生，也不認為一個人只要找到興趣就一定能順利創業。相反地，他常提醒自己和身邊的人，要先弄清楚什麼是工作、什麼是社團、什麼只是休閒。興趣可以帶來探索，職業則需要持續投入、承擔責任，並回應他人的需求；兩者能夠相遇很好，但不需要強迫它們完全重疊。

訪談談到高爾夫時，他用一個生活化的例子說明：參加社交活動，不表示就要把自己變成職業選手；把每週大量時間投入某項嗜好之前，也要知道自己想從中得到什麼。對表演者來說，辨認自己的長處與限制，同樣重要。李昌鴻知道自己更擅長口語表達與舞台工作，因此把時間花在能深化這些能力的地方，而不是假裝自己什麼都會。這種選擇讓他的職涯不只靠「喜歡表演」，也逐漸有了可辨認的方向。

配音、電台與展場：在不同現場練習被看見

從戲劇學習回到工作現場後，李昌鴻說，第一份工作是配音。聲音工作讓他接觸廣告與不同類型的內容；後來又有機會主持電台節目，再從電台走向展場和活動。每一個轉換都沒有完全離開口語表達，只是觀眾、空間和任務變了：錄音室裡要對著麥克風說清楚，電台要讓聽眾願意停留，展場則必須在嘈雜環境裡吸引人靠近。

他回憶，展場主持的競爭很直接，路過的人可能只給你幾秒鐘。於是他開始思考，除了站上台把流程講完，還能做什麼讓人願意停下來。他會依照活動調整服裝與造型，也嘗試用音樂、貼紙、磁鐵或氣球等方式引起注意。這些做法不是為了裝飾表演，而是先處理現場的一個實際問題：如果觀眾沒有停下來，後面的內容再完整，也不容易被看見。

氣球的吸引力讓他找到新的入口。他在活動開場前先動手製作造型，讓附近的人看見、產生好奇，再把這份好奇帶進主持與活動內容。後來他也把魔術放進主持流程裡，起初只是一小段表演，客戶覺得合適，時間便逐漸延長，最後演變成以魔術為主的完整演出。這條路不是預先寫好的商業計畫，而是他在一場場活動裡觀察反應、收集回饋，再逐步調整服務的結果。

其中一個重要轉折，是他發現有些觀眾留下來只是為了拿贈品。贈品確實能帶來人潮，卻未必代表觀眾對表演本身有興趣。他於是開始把重心放回表演內容，希望觀眾留下來，是因為表演值得看，而不是因為台下還有獎品。對他而言，這不只是換一種舞台橋段，而是重新思考自己要提供什麼價值：活動結束時，觀眾記得的是一份小禮物，還是那一段曾經和表演者一起參與的經驗？

客戶提出題目，表演者就要先理解現場

李昌鴻說，自己後來的成長，常來自客戶與觀眾提出的難題。客戶會希望表演能呼應某個產業、品牌或活動主題，也可能提出新的節目形式。對表演者來說，接到題目不等於立刻把熟悉的橋段搬上台；還要先理解活動目的、現場氛圍與觀眾背景，再判斷如何把主題轉成看得懂、接得住的表演內容。

他在訪談中舉出一個把防詐觀念、AI主題和喜劇表演結合的需求。這類題目乍聽不一定像傳統魔術演出，卻正好說明客製化工作的核心：不是只問「我會什麼」，也要問「這場活動希望觀眾帶走什麼」。當客戶提出一個陌生方向，表演者需要先弄清楚需求，再評估哪些素材能被轉化、如何安排節奏，以及哪些內容需要透過合作夥伴補足。表演因此不只是展示技巧，也是把主題翻譯成現場體驗的工作。

他也承認，活動現場有許多難以預料的因素。觀眾可能很投入，也可能有自己的目的；流程可能調整，現場氣氛也會變化。表演者若只用「觀眾不配合」解釋問題，就少了一次觀察和修正的機會。李昌鴻的做法是把觀眾反應當成現場資訊：他們什麼時候願意停留、對哪個橋段有反應、哪些內容沒有被接住。這些資訊能幫助他改進下一場，也讓表演逐漸從單向展示走向互動。

這樣的工作方式需要彈性，但彈性不代表沒有原則。談到客製化時，真正可持續的做法，是把需求問清楚、確認時間和條件，讓團隊知道彼此的責任，再決定用什麼方法完成。若只有「什麼都可以」的口號，最後可能使表演者、合作廠商和客戶都對成果有不同期待。訪談裡他強調面對各種要求的經驗；從經營角度看，這份經驗最有價值的地方，是累積出更準確的判斷和溝通，而不是把每個要求都不加思考地答應。

把表演放進活動，不是把一段節目硬塞進流程就好。活動本身有時間表，有開場、轉場、資訊傳遞和結尾；不同來賓對同一場活動也可能有不同期待。魔術的形式可以吸引目光，主持則負責讓資訊和情緒有順序地移動。若活動主題需要被記住，橋段就要與它相連，而不能只追求效果看起來熱鬧。這種安排需要演出者先聽懂主辦方想解決的問題，再決定表演要在哪裡發生、長度如何拿捏、觀眾要參與到什麼程度。

現場感也不是抽象的天分。展場人聲、宴會流程、校園活動的觀眾組成，都可能改變表演者說話的速度與互動方式。李昌鴻談到自己在不同活動中遇過形形色色的觀眾，這些經驗讓他明白，事前準備要有方向，現場又不能僵化。若原本預想的反應沒有出現，表演者仍得判斷下一步：是先讓節奏慢下來、換一種說法，還是把觀眾帶到另一個橋段。能夠在流程與即興之間找到平衡，正是長期舞台工作累積的功課。

從個人接案到活動團隊：表演以外的工作也要到位

舞台工作逐漸增加後，個人表演者會遇到新的門檻。李昌鴻談到，客戶需要發票、公司資料、過去作品或更完整的企劃時，原本由個人完成的工作，就必須面對更正式的合作流程。活動也不一定只需要一位表演者，可能還需要主持、助理、樂團、燈光音響、場地布置或其他製作協力。公司化並不只是一個名稱的改變，而是服務範圍和責任開始變得更完整。

他把成立公司的過程形容為被客戶需求推著往前。客戶要求具體，會問能不能開立發票、能否提供資料、過去是否做過相近的活動；如果要承接較大的案子，也得讓合作方知道誰負責什麼、整個流程怎麼執行。這些要求對表演者而言，既是額外工作，也是專業被檢驗的地方。只會在台上完成一段表演，未必足以承接整場活動；還要理解前期溝通、現場執行和合作夥伴之間的協調。

他描述活動工作會同時面對客戶、公關或行銷公司、同業，以及燈光、音響、布置等協力廠商。每一方掌握的資訊不同，期待也不完全一樣。有人關心流程是否準時，有人重視舞台視覺，有人希望節目回應品牌主題。若沒有事先把資訊串起來，現場就可能出現落差。因此，表演服務背後還有許多看不到的溝通：確認需求、整理流程、對齊時間、檢查設備，並在變動發生時找到可行的替代方案。

李昌鴻認為，長期與不同觀眾、客戶和合作夥伴相處，讓他在臨場時比較能保持穩定。他不把這種能力說成單純的天分，而是一次次遇到新狀況後學會的判斷。這也讓個人表演逐漸連到團隊服務：客戶要的可能不只是某一段魔術，而是能協助活動順利進行、讓現場產生互動的整體安排。團隊裡每個角色都會影響結果，表演者需要知道自己的位置，也得尊重其他專業。

當服務從個人走向團隊，溝通的單位也變多了。表演者要和主辦方確認目標，也要讓音響、燈光、布置或其他演出者掌握必要資訊。不同廠商不一定參與每一場，合作方式也可能因場地和活動規模而變；重要的是在開始前對齊時間、設備、進場條件與彼此的交接點。這些內容不一定出現在觀眾眼前，卻會影響台上的呈現。對客戶而言，能不能有人負責串接，比單獨一個效果更接近整體服務的價值。

因此，建立團隊品牌不只是把個人名字放大。它也意味著客戶需要知道自己找誰、誰能回應問題，以及遇到變化時由誰協調。資料、作品紀錄、流程說明與對接窗口，都是合作的一部分。李昌鴻談到客戶要求公司與執行資料，正好呈現了舞台工作如何走進商務流程：創作者仍要保留創意，同時也要讓合作對象感到清楚、放心。當表演進入企業活動或大型企劃，可靠的準備和一致的溝通，會讓創意更容易真正落地。

專業帶來底氣，也讓合作有更清楚的邊界

訪談中，李昌鴻把「鬆弛感」和專業能力連在一起。他認為，只有當自己熟悉工作內容、知道如何處理常見狀況，才比較能在現場保有餘裕。這份餘裕讓表演者可以觀察台下，而不是只顧著把預定流程唸完；也讓他能在節目與觀眾互動時，依照現場回應調整表達。鬆弛不是表演者的造型，而是一種建立在準備與經驗之上的工作狀態。

他也提醒自己，專業不需要靠比較別人來證明。與同業保持適當距離，不代表拒絕合作，而是知道彼此可能在不同場合成為夥伴，也可能服務相似的客戶。合作需要信任和界線：先說清楚各自能提供什麼、不能承諾什麼，再讓客戶知道由誰負責。對演出者而言，尊重同業、維持合作品質，遠比口頭上的「什麼都能做」更能累積長期關係。

從這個角度看，品牌也不是靠某一句標語就能建立。訪談裡談到，他曾透過不同媒體和活動拓展曝光，卻也明白短暫被看見不等於客戶會持續信任。真正的區別，是客戶能不能清楚理解你會如何完成服務，過去的成果能不能對應需求，現場遇到變化時是否有人負責。宣傳可以帶來注意，穩定交付才會慢慢形成口碑。這些工作需要時間，也需要每次合作留下可累積的經驗。

他在訪談中用 VFP 這個縮寫整理自己的思考：Value、Final、Product，也就是一件事最後要呈現的價值與成果。這是他自己的表述，不是所有產業共用的標準模型；但它提醒人們，在投入時間以前，先問自己想完成什麼。對一場活動而言，最後的成果可能是觀眾理解主題、願意參與，或客戶完成原本設定的溝通目標。表演者若能把這個目標放在心裡，舞台技巧就不只是技巧，而會成為服務的一部分。

這套提問也可以放回每一場演出前：主辦方為什麼安排這段節目？現場的人原本知道多少？活動希望留下哪一種印象？回答這些問題，不代表每場都要重新設計全部內容，而是先看哪些元素需要調整。相同的魔術橋段，放在展場、宴會或校園場合，節奏和互動方式可能不同；如果目標是傳遞主題，橋段就應該協助觀眾理解，而不是讓訊息被效果蓋過。把目的說清楚，才能和客戶確認期待，也讓團隊知道完成的標準。

對經營者而言，這種整理還能幫助自己拒絕不合適的投入。當時間有限，並不是每一個邀請都值得接，也不是每個社群都要加入。先確認自己能提供的價值，再選擇適合累積專業的場景，會比只追求忙碌或曝光更實際。李昌鴻談到興趣與工作的區別，正是在提醒自己不要混淆目的；把休息、社交和服務各自放回適當位置，也讓每一次上台可以有更明確的準備。

如此一來，每個選擇都更容易回到同一個問題：它能否讓自己更接近想交付的成果？

把結果想清楚，也能幫助經營者作取捨。新的邀約未必都與既有方向相同，社交活動也未必每一場都會轉成業務；如果沒有想過投入時間是為了什麼，很容易被短期熱鬧帶著走。李昌鴻以自己對嗜好的安排作例子，區分工作、興趣與休息各自的用途。這並不是說興趣不能帶來合作，而是先確認投入的期待，再決定是否值得持續。對小型服務團隊來說，這種取捨尤其實際，因為每一段時間都牽涉準備、練習和履約。

他也提到，曾經透過不同媒體與公開活動尋找能見度，但真正留下的仍是每次合作的體驗。曝光可以讓人知道有這個名字，卻不能替代交付；一次演出若沒有回應客戶需要，再多的宣傳也難以形成下一次合作。相反地，當主辦方知道表演者能把流程照顧好、把主題轉成合適內容，也比較容易在下一個場合想起這項服務。品牌因此不只是被看見，更是每一次被交付後形成的期待。

合作與引薦：讓服務鏈上的專業彼此補位

活動服務很少只由一個角色完成。主辦方可能先確認場地與流程，再安排主持、表演、音響、燈光、布置或餐飲，每一項都會影響來賓最後感受到的活動樣貌。李昌鴻談到自己可以和公關、行銷、活動企劃、觀光或其他演出服務合作，也提到客戶常透過合作關係認識不同專業。這種合作不是把所有事情都抓在自己手裡，而是知道什麼需求要由哪一種專業接手。

他在第二段音檔裡用「美麗的距離」描述與同業相處的界線。這句話可以理解成：同業之間未必每件事都要緊密綁在一起，但也不需要因此彼此排斥。今天在某個案子裡是合作夥伴，換一個需求也可能各自服務不同客戶。保持尊重、把責任和資訊講清楚，便能在需要時互相補位。對以人際合作為基礎的活動產業而言，建立清楚邊界和保留合作彈性，可以同時存在。

引薦也不是單純交換名片。若活動服務能先完成承諾，合作夥伴才有具體理由把下一個客戶交過來；反過來說，被引薦的一方也要理解介紹者承擔著信任。這讓表演者的工作不止於和觀眾互動，也包括讓合作夥伴知道服務範圍、適合情境與對接方式。當每一方都能清楚表達自己的專業和限制，合作就更容易從一次活動延伸到下一次需求，而不必靠模糊的承諾維持關係。

把一條路走成自己的樣子

回顧從口語訓練、配音、電台主持到活動演出，李昌鴻的經歷並不是每一步都照著一張職涯地圖前進。新的工作常從當下的需求長出來：配音帶來主持，主持帶來展場，展場裡需要吸引人停留，他於是加入氣球和魔術；魔術逐漸成為主要內容後，客戶又提出更完整的活動需求，讓服務從個人表演延伸到團隊協作。路徑看似轉折很多，串在一起的核心卻始終是表達與現場。

這段經歷也說明，能力有時不是先被命名，再被拿去找工作，而是在不同場景裡反覆使用後，才逐漸看見它的價值。口語訓練、戲劇學習、造型設計、觀察觀眾、活動協調，各自看來不一定是同一門專業；當它們在客戶現場互相支援時，才共同形成一種服務方式。對正在尋找方向的人來說，重要的不只是列出喜歡什麼，也包括持續辨認哪些能力能解決真實問題，並願意用時間把它練到可靠。

李昌鴻不把每個興趣都變成工作，也不把每一場活動看作相同的演出。他更在意的是，每一次投入是否有清楚的目的，每一次上台能否回應當下的人與場合。這種想法讓表演不只是技巧展示，創業也不只是登記一家公司，而是把能力、合作、流程與交付逐步接起來。當活動需要一個主持、一段魔術、一套貼合主題的演出，或更完整的現場安排，這些過去累積的能力就有機會成為解方。

對神奇傑克而言，觀眾記住的或許是台上的驚喜，但那份驚喜背後，是許多次練習、調整和協調。從讓路過的人停下來，到讓客戶願意把整場活動交付給團隊，靠的並非一個單獨的魔術效果，而是理解需求、組織內容、面對變化並完成承諾的能力。把每個舞台都當成一次新的現場體驗，也讓他從一個喜歡表演的人，逐步走成能把表演轉化為服務的工作者。

在台上製造驚喜只是開始，讓活動結束後仍留下清楚、愉快的印象，才是他希望逐步做到的完整體驗。